Catherina Romanelli

cat Artista visual autodidacta con una formación permanente mediante largos viajes autogestionados.  Su producción artística incluye instalación, performances, fotografía, video, escultura y pinturas e ilustraciones sobre papel, tela y madera, utilizando diferentes materiales. Su trabajo ha sido expuesto en salas de Uruguay, Argentina, Chile, Bolivia, Brasil, España y China. Ilustra y confecciona cada año la agenda artesanal La Bufa desde su taller en La Paloma, Uruguay.

1999 hasta 2013

Prolongados viajes autogestionados por Latinoamérica, Europa y Asia.

2001 hasta 2013

Diseño, ilustración y confección cada año de la agenda artesanal La Bufa, La Paloma, Uruguay.

2002

Taller de Artes Plásticas en la Escuela de Artes Plásticas Pedro Angel González, Isla Margarita, Venezuela.

2003

Exposición colectiva del Proyecto Cultural Sur con motivo de la Semana del Libro de Riberao Preto, Sao Paulo, Brasil. Exposición colectiva del Proyecto Cultural Sur con motivo del  Festival Internacional de Poesia en Bentos Goncalves,Rio Grande do sul, Brasil.

2004

Exposición colectiva, fundación Osde, San Martin de los Andes, Patagonia, Argentina. Exposición colectiva Encuentro de Poesía de la Patagonia, Chiloé, Chile.

2005

Exposición individual bar La Parra, La Paloma, Uruguay. Exposición colectiva con motivo de la V Semana de Arte y Cultura del Proyecto Cultural Sur, Brasilia, Brasil. Exposición colectiva I Jornada Abierta de Arte, de La Paloma, Uruguay. Exposición colectiva II Jornadas Abiertas de Arte, de La Paloma, Uruguay. Realización de mural en pub La Parra, Montevideo, Uruguay. Intervención artística para el grupo de cine Ojo de Buey, La Paloma, Uruguay. Realización todos los viernes de noche de los “café poéticos”.

2006

Exposición individual, Hostal de L´aigua, Saint Llorenç de la Muga, Cataluña, España.

2007

Exposición individual, instalación y performance, Pepper bar, Beijing, China. Realización de la “noche de cuentos y poemas” en Club Social La Pedrera, Uruguay. Realización de la “noche poesía” en BlaBlaBla Bar, La Paloma, Uruguay.

2008

Exposición individual, “mujeres y arabescos” Club Social La Pedrera, Uruguay. Realización de cortometraje documental “votando en aymara”, La Paz, Bolivia.

2009

Ilustración del libro “2 gotas y un impermeable” de Laia Ferrari y Sebastián Moreno, Bello Horizonte, Brasil Exposición individual, “mujeres y poemas” Club Social La Pedrera, Uruguay. Instalación “Lagrimas Vivas”, Subte, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay. Exposición individual, “Alas y Lágrimas” Galería ACATRAS del Mercado, Montevideo. Exposición colectiva “Votando en Aymara”, Renmin Art Gallery, Beijing, China. Exposición colectiva “Votando en Aymara”, Renmin Qingdao Art Gallery, Qingdao, China.

2010

Instalación “Mi Diario”, Club Social La Pedrera, Uruguay. Exposición colectiva “Votando en Aymara”, Hubei Museum of Art, Wuhan, China. Exposición individual, “mujeres y firuletes” Al faro de Lou, La Pedrera, Uruguay. Exposición individual, “mujeres y firuletes” Teatro 25 de Mayo, Rocha, Uruguay. Exposición individual, “mujeres y firuletes” Imaginario Sur, Montevideo, Uruguay. Instalación “Lágrimas Vivas”, Teatro Solís, Montevideo, Uruguay.

2011

Exposición colectiva “Votando en Aymara”, Centro Cultural La Paloma, La Paloma, Uruguay. Exposición individual, “Unay”, Centro Cultural La Paloma, La Paloma, Uruguay. Exposición colectiva “International Group Show”, Caellum Gallery, New York, U.S.A. Instalación “Lágrimas Vivas”, Teatro Victoria, Montevideo, Uruguay.

2012

Exposición individual, “mujeres y firuletes” Galería La Pancha, La Pedrera, Uruguay. Exposición individual, “mujeres y firuletes” B.I.T., Colonia del Sacramento, Uruguay. Ilustración del libro Mujeres de la Cultura, coordinado por Susana Dominzain, Montevideo, Uruguay. Exposición itinerante Riviera Maya, México.

2013

Ilustración para “2doAlmanaque da Cultura Caipira”, Aldeia Velha, Rio de Janeiro, Brasil.

2005

Primer premio en la categoría instalación “1a Mostra Internacional de Arte Ultratual, Museu Nacional de Brasilia, Brasil”. . . . Edgardo Ramos (Artista Visual y Docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes) Se ha hablado alguna vez sobre la imposibilidad de retratar a una mujer, no voy a sobrevolar por Ingres, Klimt, Modigliani, Picaso ni Tarsila, mucho menos caminaré junto con las vanguardias para explicar o comentar los resultados de una generadora de imágenes como lo es catherina Romanelli. Tiempo después y, es más, 40 años después de las cajas Brillo de Andy y el fin de la representación, tropiezo con el trabajo, me enfrento con el relato coherentemente cambiante donde las mujeres y las hembras cantan una misma canción, enriqueciendo sus cuerpos distintos y únicos que se deforman asumiendo diferentes responsabilidades y se alargan para atraparme entre huecos y pasados arraigados en libertades. El dolor es con placer, el erotismo se conecta con lo “divino” y el color es una ofrenda que Cat maneja con oficio entre risas y llantos de una artista que pone sobre el papel lo que quiere y siente diluyendo desde ahora la obsoleta teoría o fábula de la imposibilidad de ver y oler una mujer en el plano. Su trabajo invita a revolcarse sin umbrales, con respeto y sin permisos, entre carnes dispuestas y juramentos eternos, donde las guiñadas y cachetadas despiertan al espectador pasivo convirtiéndolo en parte de su obra que bien podría ser un autorretrato. Siempre inacabado. . .

El taller en La Paloma, Uruguay:

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El taller itinerante:

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Edgardo Ramos (visual artist and teacher at the Montevideo Fine Arts School) It has ever spoken about the impossibility of portraying a woman, I will not fly over Ingres, Klimt, Modigliani, Picasso or Tarsila or walk along with avant-gardes to explain or comment on the results of an image generator as Catherina Romanelli. Fourty years after Andy Brillo boxes and the end of the performance, I stumbling into her work. I deal with the story, consistently changing, where women and females sing a song, enriching their distinct and unique bodies that are transformed assuming different responsibilities and lengthen, to get me between holes and past rooted in freedom. The pain is with pleasure, the erotism is connected with the “divine” and the color is an offering that Cat handles plenty between laughter and tears of an artist who puts on paper what she wants and feels, diluting the (from now) obsolete theory or fable of the impossibility of seeing and smelling a woman in the paper. His work encourages us to wallow without thresholds, with respect and without permits, between dsiposed meats and eternal swearings, where the winks and slaps awakes the viewer, making it part of his work, which could well be a self-portrait, always unfinished. Edgardo Ramos